一年一度的烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)又開幕了，煙雨蒙蒙的水鄉(xiāng)，若有若無的桂花香，陣陣襲來。夜晚當熙熙攘攘的人群散去，三三兩兩結對的人群低頭急走，匯成了一道道去劇場的暗流，早早的已經(jīng)在劇場門口排起了長隊。這是烏鎮(zhèn)從白天到夜晚不同的風景，也是烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)成長的歷程。按烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)發(fā)起人黃磊的話說——“第六屆了，我們該上學了”，他們眼看著這個孩子長大，還將成人，展望未來，無盡的希望。

　　每年除了游客，戲迷和專業(yè)戲劇圈內(nèi)的人，也有不少明星來烏鎮(zhèn)看戲，去年林青霞、陳丹青、濮存昕、宋丹丹、徐錚、何炅就來過烏鎮(zhèn)。今年鄧超、徐帆也在這里，夾雜在人群中看戲，貼心的觀眾們即便是認出他們，也不會大呼小叫地合影，這讓他們會覺得很舒服自在。林青霞說：“烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)將會使烏鎮(zhèn)變成一個重要的文化發(fā)源地”。陳丹青說：“我敢說，中國再沒有第二個小地方能夠辦成這樣的活動，烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)是對全國演藝文化的一次普及，我最佩服的是，烏鎮(zhèn)做成了這樣的事。”

　　田沁鑫：

　　烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)是個交友平臺

　　本屆烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)，田沁鑫導演因為剛剛就任國家話劇院副院長一職，沒有在烏鎮(zhèn)久留。但她還是在百忙之中抽身參加了開幕式，并接受了采訪，她說：“從第一屆到第六屆我都是親歷者，我對烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)很熟悉，也有感情，我聞著濃濃的桂花香都會想起這里。烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)是一個奇妙的交友平臺，它一年一年的成長，也有一些戲迷朋友會把每年固定的小假期留給它。我看到通過烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)，越來越多的人喜歡戲劇，在今天信息爆炸的社會，我依然認為戲劇這種真人表演是最有魅力的，人和人在封閉的空間里交流，這種交流不同于工業(yè)時代和互聯(lián)網(wǎng)所設置的另外的障礙�？戳艘粋�好戲，就好像是交到了一個很赤誠掏心掏肺的朋友。去年我大病之后也在烏鎮(zhèn)靜養(yǎng)了一段時間，去年我也是戲劇節(jié)的總監(jiān)，做了一些工作，我也愿意為戲劇節(jié)多做一些工作。我看到很多藝術家的作品都很開心，我也相信烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)會慢慢形成它獨特的氣質(zhì)�！�

　　鈴木忠志：

　　作為戲劇人一定要自豪

　　此次在烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)上鈴木忠志導演帶來的《北國之春》，是鈴木30年前的作品。關于這個作品，鈴木導演說：“我現(xiàn)在住在日本利賀一個只有400人的村莊，這個村子以前有1500人，現(xiàn)在400人還有60%都是65歲以上的老人。冬天這里的積雪有三四米高，老人們在這里生活福利和醫(yī)療都跟不上，但去東京、大阪這樣的大城市跟孩子們一起生活在小小的房間里又不適應，所以就產(chǎn)生了很多尷尬的社會問題�；�于這些素材我們創(chuàng)作了《北國之春》。我已經(jīng)80歲了，我想過我有一天倒在雪地里，可能會死在那里。不過我希望我的演員會發(fā)現(xiàn)我，救到我。”

　　鈴木忠志戲劇作品大概可以分為三類，古希臘戲劇、莎士比亞戲劇和日本本土題材。他說：“大家都認為古希臘戲劇很牛，但其實內(nèi)容都不是那么健康，古希臘戲劇中幾乎所有主人公都是殺人犯，或者是老公在外面有了新歡，老婆為了懲罰老公連孩子都殺了；或者自己的兒子加入了和自己不同的宗教，母親把兒子殺了；還有兒子把爸爸殺了，和媽媽結婚……過去的古希臘人竟然接受這樣的人物和故事，今天對于我們來說都好像有些不可思議。為什么會有這樣的劇本出現(xiàn)？正說明人和動物一樣，都有去弄死對方的本能，而希臘人偉大的地方也正是把這些思考做成了戲劇�！�

　　“做戲劇一直很痛苦，戲劇會讓我們必須去思考一些很難的問題，國家是什么？語言是什么？人性是什么？這三點需要人同時去考慮的工作唯有戲劇。我們不止要站在很多人面前，還要傳遞自己的理念。所以，戲劇人一定要自豪，我們做的事情非常厲害。戲劇的工作要把自己的體驗和理念向社會傳遞�！�

　　開幕大戲——《茶館》

　　孟京輝：重塑經(jīng)典 這是我們樸實的權利

　　作為第六屆烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)開幕大戲——孟京輝導演、文章主演的《茶館》備受矚目，五場演出結束之后，話題熱度依然居高不下。畢竟幾十年來，話劇《茶館》作為中國話劇史上現(xiàn)實主義的巔峰之作，從未出現(xiàn)北京人藝之外的第二個版本，當年林兆華導演僅僅改變了這個戲的舞臺布景，都引起軒然大波，最后也不得不改回原來焦菊隱的版本復排。《雷雨》有上千個版本上演過，而《茶館》卻只有一個版本，單從這一點來說，孟京輝導演也是讓人非常期待的，之所以選擇文章，孟京輝說：“在一個酒局上，發(fā)現(xiàn)文章背下了所有《茶館》的臺詞，這個劇本他太熟悉了。當我請文章來演的時候，我還沒有想好怎么去排這個戲。但總之，我肯定是要重塑這個《茶館》，這是藝術家最樸實的權利。我就是懷著這樣樸素的心情去和經(jīng)典對話的，也許我會跟經(jīng)典開個玩笑，也許會和經(jīng)典撒個嬌，但關鍵就是我不能掉到經(jīng)典的迷霧里，雖然那里充滿風景和有趣的東西，但我還是要逼著自己去想，植入我們的思想。”

　　在創(chuàng)作的頭幾個月里，孟京輝請到了來自德國的戲劇構作塞巴斯蒂安·凱撒，請他“打散”《茶館》的劇情和臺詞，延伸出抽象的時空，他走訪了老舍故居，看了大量老舍的作品，然后給孟京輝導演提供了更為開放的思路。在排練中，他強調(diào)讓演員的身心動起來、熱起來。這些碎片化的臺詞可能不能傳達原來《茶館》的意思，但會匯聚成為一種能量，讓觀眾看到這個作品和演員之間的關系。比如“常四爺”和“松二爺”用一個演員說出臺詞，這就好比是“旗人的兩面性”。

　　中央戲劇學院教授、學者沈林說：“我們對待經(jīng)典作品的改編，不該是頂禮膜拜，而是應該受到啟發(fā)和刺激，當然經(jīng)典作品常常被盜用和歪曲，導演和演員利用經(jīng)典作品的盛名成全自己，官員也會利用經(jīng)典作品來要票房政績。但我們依然認為，如果僅僅是膜拜經(jīng)典是非常有害的，經(jīng)典不是不能碰，而是要用現(xiàn)代的手段來呈現(xiàn)它，讓經(jīng)典和當代能取得連接，這版《茶館》不僅有老舍的原著，也有老舍先生本身的閱歷，還有老舍其他的作品，就仿佛是一座大山，僅僅搬出了一塊小石頭，但對于今天的我們也依然是一座大山。就好像烏鎮(zhèn)這個千年的古鎮(zhèn)，舉辦了戲劇節(jié)，和今天的我們?nèi)〉昧寺?lián)系�！�

　　《茶館》在烏鎮(zhèn)大劇院演出長達三個半小時，而且沒有中場休息，首場演出時孟京輝居然還突然跑到舞臺上，推了某個演員一把，就是讓演員們把原來的表演狀態(tài)和劇本破掉打散，讓觀眾看不出演員在演人物，他這個舉動也把演員們嚇了一跳。第二天演出前，孟京輝導演再次強調(diào)了他的這一點解讀。所謂“不破不立”，對于《茶館》來說，孟京輝導演已經(jīng)完全破除到看不出原來人藝版本的痕跡了，但如何“立起來”可能還需要時間去排練和磨合。

　　《19.14》

　　莫洛奇尼科夫攜《19.14》首登烏鎮(zhèn)，故事發(fā)生在停戰(zhàn)后的蘇聯(lián)圣誕節(jié)，狂歡夾雜著愚蠢的樂觀，歷史的車輪永遠在前進。

　　《北國之春》

　　日本戲劇大師鈴木忠志攜SCOT劇團上演作品，講述了處于身份危機的年輕人喪失了理智和語言能力，開始自我毀滅的故事。

　　《魔力魔音魔法》

　　在露天水劇場，荷蘭戲劇作品用音樂和肢體語言講述了機械化生活的女審查者，在丈夫消失后開始的瘋狂而危險的尋人之旅。（和璐璐/文 柴春霞/攝）