在剛剛閉幕的第十屆北京國際電影節(jié)上，兩部藝術電影吸引了眾多媒體和觀眾的目光。一部是《掬水月在手》，這部紀錄片記錄了詩詞的女兒葉嘉瑩先生的生平，北影節(jié)展映開票當天5秒售罄，成為本屆北影節(jié)最快售罄的影片，也創(chuàng)造了北影節(jié)的國產(chǎn)影片首先售罄的紀錄。另一部影片《春江水暖》，作為本次北影節(jié)線上影展開幕片，突破了傳統(tǒng)的發(fā)行方式，首先線上放映再進行線下影院放映，引發(fā)多方討論。
曾經(jīng)問津者寡的藝術電影，似乎一時間走出一波“小牛市”。那么這種紅火的態(tài)勢是否可持續(xù)，藝術電影的發(fā)展方向，會否對整個電影市場的風向產(chǎn)生影響，在第十屆北京國際電影節(jié)的藝術電影論壇上，相關專家與業(yè)內人士對當下的電影市場需求側進行了深入的分析與探討。
藝術電影成為影院復映市場回暖的排頭兵
隨著影院復工復產(chǎn)，電影行業(yè)逐漸恢復活力。中國電影資料館館長孫向輝介紹，截止到8月20號，全國藝術電影放映聯(lián)盟（后簡稱全國藝聯(lián)）的加盟影院復映2633家，覆蓋城市達320個，影院復工率為85.63%，高于全國平均水平。
孫向輝表示：2020年對于全世界的電影人來說，都是極為艱難的一年，新冠疫情給電影業(yè)帶來重創(chuàng)，但如我們預期的那樣，藝術電影成為影院復映市場回暖的排頭兵，最初獲得較好票房，或者受到觀眾追捧的電影包含大量的藝術電影。經(jīng)過國家電影專項資金辦公室協(xié)調財政部、國家電影局，共撥付1100萬元專項資金，支持中國電影資料館全國藝聯(lián)開啟“重燃·藝術之光”優(yōu)秀國產(chǎn)藝術影片全國放映計劃，這一計劃基本內容為今年年內，給予入選全國藝聯(lián)專線放映的10部優(yōu)秀國產(chǎn)藝術影片、兩個新作與經(jīng)典影片主題展映，多種形式的宣發(fā)經(jīng)費，激勵新生代電影工作者創(chuàng)造更富于藝術追求與創(chuàng)新意義，帶給電影觀眾精神引領和審美啟迪的優(yōu)秀作品。
為了支持全國藝聯(lián)的發(fā)展，中國電影資料館、中國電影藝術研究中心建立了藝術電影標準委員會，并形成了一套科學的審片評分體系。目前進入專線發(fā)行的影片有3部，第一部是《活著唱著》，這部影片于8月28日在全國藝聯(lián)專線上映，影片曾入選72屆戛納國際電影節(jié)導演雙周單元，在第22屆上海國際電影節(jié)亞洲新人獎中獲得最佳影片，這個影片是上一屆上海電影節(jié)的亞洲新人獎獲獎影片。第二部影片是《掬水月在手》，這部影片入圍了第23屆上影節(jié)的金爵獎紀錄片單元，記錄了詩詞的女兒葉嘉瑩先生的生平，北影節(jié)展映開票當天，5秒售罄，成為本屆北影節(jié)最快售罄的影片，也創(chuàng)造了北影節(jié)的國產(chǎn)影片首先售罄的紀錄。此外第三部影片是入選平遙國際電影節(jié)、鹿特丹國際電影節(jié)、上海國際電影節(jié)等多個國內外電影展，梁鳴導演的處女作《日光之下》。
為什么藝術電影會成為影院復映市場回暖的排頭兵？“藝術電影在電影與城市的愛情故事里，擁有最長情的觀眾�！睂O向輝說。
中國的藝術電影放映主要積聚在三類穩(wěn)定或正在趨于穩(wěn)定的渠道：1、單體藝術影院。2、電影節(jié)展。3、藝術電影放映聯(lián)盟的加盟影院。
單體的藝術影院中，以中國電影資料館藝術影院小西天區(qū)域的一些數(shù)據(jù)為例，2019年小西天藝術影院全年放映場次750場，其中一號廳平均上座率57.3%，二號廳平均上座率71.5%，這個數(shù)據(jù)還不包含北京國際電影節(jié)期間在藝術影院的線上售票。擁有621個座位的一號廳的434場放影中，售罄場次多達140場，占比32%，今年藝術影院是北京影院復映后最先開門的影院，在北京國際電影節(jié)舉辦前24場放映中，創(chuàng)造23場滿座記錄。這樣的一組數(shù)據(jù)，一定程度地顯示出單體影院和藝術電影觀眾的長久的、黏性的關系。
第二個穩(wěn)定的渠道就是電影節(jié)展，電影節(jié)展的增多是各地藝術電影影迷的福音，今年新冠疫情防控常態(tài)化后，第23屆上海國際電影節(jié)成為全世界第一個在線下舉辦的國際電影節(jié)，踴躍觀影的觀眾令人感慨萬分。此后，第十屆北京國際電影節(jié)開幕的周末，創(chuàng)造了市區(qū)17家影院最低91.64%的上座率，天堂電影院里，觀眾席里飄出的口琴演奏曲旋律，令人對影迷充滿敬意，來自全國不同區(qū)域的藝術電影放映聯(lián)盟加盟影院也正在讓二三線甚至是四線城市的藝術電影觀眾享有了和大城市一樣的觀影機會。
據(jù)統(tǒng)計，2019年以來全國藝聯(lián)通過專線放映、聯(lián)合放映和舉辦影展等形式，共放映了27部中外影片，加盟影院覆蓋到380個城市的3110家影院，共擁有3715塊銀幕。2019年全國藝聯(lián)專線發(fā)行觀影人數(shù)最多的外國影片《波西米亞狂想曲》和國產(chǎn)影片《撞死了一只羊》，在二三線城市的觀眾人次占比分別為60.57%和62.38%。而全國藝聯(lián)在專線發(fā)行奧斯卡獲獎影片和專線復映經(jīng)典修復影片方面，取得了良好的票房和口碑，為整個電影市場發(fā)行藝術電影新作和經(jīng)典佳作打開新的一扇窗。特別是2019年全國藝聯(lián)在《復仇者聯(lián)盟4》上映、各種影片紛紛撤檔的情況下，專線上映了《撞死了一只羊》，并獲得了1038.6萬元的票房。
精準化服務，重新認識電影市場需求側
通過長期的實踐和多年的統(tǒng)計數(shù)據(jù)不難發(fā)現(xiàn)，藝術電影的觀影人群是相對穩(wěn)定且黏性非常高的。所以，實現(xiàn)精準宣發(fā)精準服務，是藝術電影市場實現(xiàn)良性運轉的必要條件。
全國藝聯(lián)工作一直在探索精準發(fā)現(xiàn)觀眾的途徑，讓對的觀眾走進合適的故事中。去年，全國藝聯(lián)與淘票票發(fā)布了建設線上互動社區(qū)愛藝之城的計劃，隨后在《徒手攀巖》首映當日，淘票票線上互動社區(qū)愛藝之城正式上線。此外，全國藝聯(lián)與點映平臺合作，例如2019年與大象點映平臺合作，為國產(chǎn)紀錄片《零零后》精準招募觀眾，實現(xiàn)影片長線放映，最終獲得514萬元的票房成績。
阿里文娛電影演出業(yè)務副總裁何弭介紹了淘票票和藝聯(lián)成立愛藝之城線上社區(qū)的相關情況：2019年8月30日，愛藝之城正式上線，目前用戶突破了32萬，對于一個商業(yè)電影來講，這個用戶數(shù)可能不算什么，但是對于一個藝術電影來講，這個數(shù)字是非�？捎^的。所有加入到愛藝之城的觀眾，我們也做了一些用戶分析，發(fā)現(xiàn)這些用戶的人均觀影次數(shù)達到15部每年，是一批“高消費”的影迷觀眾。在今年疫情期間，大家都知道我們整個電影行業(yè)遭受重創(chuàng)，但是讓我們很驚喜的一點是愛藝之城社區(qū)在今年疫情期間用戶數(shù)增長20萬。遇見同好、分享愛是愛藝之城的一個宗旨，愛藝之城的社區(qū)通過大量線上的活動、線上資訊的傳遞、線上影迷的招募、線下的活動展映，甚至是一些電影周邊衍生產(chǎn)品的開發(fā)，為整個藝術電影的觀眾提供了全方位、很深度的交流場地，以及觀影、后續(xù)體驗的場所，我們希望讓更多的藝術電影在我們這些方式的孵化和推動下，能夠與觀眾相遇，能夠找到更好的喜歡這些藝術電影的觀眾。
服務這些用戶的同時，我們也為大量藝術電影的宣發(fā)提供了一個很好的渠道，我們在《海上鋼琴師》這個片子上做了大量活動，在線上利用一些話題的發(fā)酵，包括在社區(qū)里面也引發(fā)了一些互動話題的討論，在線下我們舉辦了一些觀影活動，甚至在現(xiàn)場做了一個船票的模型，供所有影迷朋友打卡，后面又邀請電影資料館的研究員幫我們做《海上鋼琴師》的映前導覽，幫大家深度介紹和解讀一部片子。最后我們在線上又發(fā)起了“1900該不該下船”這樣一個話題，當時這個話題引發(fā)了大量的互動，形成了很好的口碑，當時微博上這個話題也取得了很好的傳播效果。所以，最后助推這部復映的老片取得1.5億票房的成績，這個也是我們非常驕傲和自豪的地方。
愛藝之城這個社區(qū)在強化文藝青年心目當中的藝術電影品牌的同時，也做了大量扎實的線下工作，還是那句話，我們希望更多的藝術電影能夠被市場看到，能夠被影迷觀眾朋友們看到，能夠被市場肯定。
“消失了的第七代導演”在給觀眾呈現(xiàn)什么
在第十屆北京國際電影節(jié)的藝術電影論壇上，多位業(yè)內人士都談到了中國的第五代、第六代的電影人會有對自己的鄉(xiāng)土、家鄉(xiāng)的共性表達，而當下的新生代電影人卻不太容易找到共同的特質，甚至有人把他們稱為“消失了的第七代”。
《春江水暖》導演顧曉剛說：“我覺得時代是個基礎原因，我們從小看到大的第五代導演的作品，他們代表中國向外輸出的是整體文化，在那個背景下是基于很大的文學時代背景下共同擁有的環(huán)境經(jīng)歷。時至當下，每個城市每個地域可能都會有越來越獨特的環(huán)境和個體的表達，具體到我們自己，因為我那個片子是我自己寫的，首先是基于處女作的成本問題，拍自己身邊的人和事最省錢。《春江水暖》是基于想拍時代的世紀畫卷的母題，這個電影除了故事之外，里面的世紀元素是我想給觀眾呈現(xiàn)的一種感官上的藝術享受，比如說里面有很多民俗、風俗。不同地域，哪怕是一個小時的車程，可能都會有微妙的風俗和民俗的差異�！�
《日光之下》導演梁鳴表示：關于我們和第五代、第六代的差別，我覺得第五代、第六代都有著共同的集體的傷痕，有那種集體的回憶在，他們的電影當中，賦予了個人私密的東西，但還都是在龐大集體的傷痕之下存在著的。對于我們這一代80后而言，我覺得可能集體的傷痕或者創(chuàng)傷其實沒有那么明顯，沒有那么明確。這些年中國發(fā)展特別快速，我們更多的是步入一種更加私密、私人的情感，去記錄一些當下或者是追憶一些過往。不管是記錄當下，還是追憶過往，都呈現(xiàn)了一種電影的功能，就是記錄，讓我們不要忘記一些時代，或者不要忘記我們現(xiàn)在正在發(fā)生的變化。
作為電影制作方和發(fā)行方代表，午夜失焦文化傳播有限公司制片人趙晉談道：《日光之下》是我們公司在做國際發(fā)行。我其實可以回應一下你剛才說的那個第六代、第五代的問題，我個人的私人經(jīng)驗是，電影《路邊野餐》是一個很大的分水嶺和落差。我現(xiàn)在和很多年輕導演接觸，年輕導演第一部電影放在家鄉(xiāng)是很無奈的，因為大家沒有錢，其實在家鄉(xiāng)是一個最熟悉的環(huán)境，資源也會越多，拍起來可能會相對方便。但是我們也注意到第六代其實也是拍家鄉(xiāng)嘛，像王小帥、賈樟柯，都是非常好的例子，但是我覺得一個很大的區(qū)別是在于從《路邊野餐》能看得出，中國電影有一個非常強的美學上的野心和企圖，這個企圖和我們的時代很有關系。因為現(xiàn)在互聯(lián)網(wǎng)很方便，我們今天的導演閱片量很大，大家能很及時地看到世界上最好電影節(jié)的片子，他們會有一些新的美學的東西出來，你會發(fā)現(xiàn)已經(jīng)不是這么平鋪直敘的講一個個體的私人經(jīng)驗那么簡單，可能要做很多美學上的變形。
對于今天的年輕導演來說，特別是他們想到國際舞臺上單純去講述一個私人的經(jīng)驗，可能已經(jīng)不夠了，還得在美學上提供一些新的東西。比如說像曉剛、梁鳴，他們的影片提供了一個當下中國的狀態(tài)，但是可能去征服法國觀眾的方式是讓大家看到那邊東方人是這么不同的景觀、生活方式和匹配這樣生活方式的美學。比如《日光之下》講的是一個雪國的故事，有挪威的發(fā)行商想買這個片子，吸引他們的理由是，挪威也是一個很冷的地方，地理景觀上會有相似的地方，但是又會覺得兩邊的生活會是這么的不一樣。
類型化是藝術電影發(fā)展方向之一
在講到如何界定藝術電影時，中國電影藝術研究中心資深研究員李迅表示：隨著社會的發(fā)展，藝術電影的概念其實是一直在變化的，每個階段都需要重新認識藝術電影。最近在朋友圈有人會問，藝術電影現(xiàn)在是一個貶義詞了嗎？也有人問某些電影是不是屬于藝術電影，比如《三塊廣告牌》《波西米亞狂想曲》等這些取得了非常好的票房成績的電影。
在當下，“藝術電影”這個詞，實際上國際流行的叫法是“藝術影院電影”。而在電影節(jié)的藝術總監(jiān)口中，對于藝術電影，破圈和跨界是他們最鼓勵的，無論是紀錄和虛構的這種跨界，還是說實驗跟類型的跨界，都是他們非常張揚和提倡的。“論文電影”是從膠片時代衍生過來的一種電影方式，基本上應該是一種比較正論的、公共的方式去表達。另外，還有一種類型的藝術電影，就是比較個人化比較散漫比較私人的表達，可以被稱為散文電影。藝術電影還有一種解讀是藝術家電影，從事藝術創(chuàng)作的人，用video來創(chuàng)作，特別是在跟電影相聯(lián)系的時候，這些藝術家是藝術電影一個非常重要的創(chuàng)作群體。從種種表現(xiàn)來看，實際上我們現(xiàn)在的觀念很重要的是多樣與包容。目前，讓藝術電影接近觀眾的最重要手段就是類型化的趨勢，我們可以看到在戛納、柏林、鹿特丹電影節(jié)，都會有相應的偏重，特別是出現(xiàn)專做類型的電影單元。另一種手段就是借助網(wǎng)絡平臺來謀求電影藝術的發(fā)展。藝術影院跟流媒體結合在今年的電影節(jié)被作為焦點來進行探討和交流。線下影院跟線上平臺兩個方面要結合在一起，來謀求電影更大的發(fā)展，使中國藝術電影的推廣和發(fā)展更有效。
趙晉坦言：其實最近20年，我覺得一個很大的趨勢就是國際電影節(jié)非常關注類型化這個東西，如果大家關注中國年輕導演，也會發(fā)現(xiàn)其實現(xiàn)在中國年輕導演也都會往類型這個方向走。比如徐磊導演的《平原上的夏洛克》，這是徐磊導演的第一個片子，雖然拍的是自己的家鄉(xiāng)，但是有很好的票房，我覺得大家也是通過那個作品（成本很低），看到了喜劇、懸疑的類型，這也是新導演的趨向。
分析這種趨向的原因，一方面可能是現(xiàn)在有很多的創(chuàng)投會，也有越來越多的商業(yè)公司來加入，但是你會發(fā)現(xiàn)商業(yè)公司對年輕導演的影響，很大的一個方面就是類型化的影響。我們公司一開始是從跑國際電影節(jié)開始的，我也非常喜歡藝術片，但是我一直讓自己不要忘記掉我自己的初心，我可能最開始喜歡電影這個東西，是看好萊塢電影，就是所謂的大片。所以我覺得藝術電影絕對不是曲高和寡，越做越窄，我們也不要忘記它面向觀眾的那個部分。
