陶瓷展在廣東省當代陶瓷美術(shù)館舉行。（央廣網(wǎng) 主辦方供圖）

　　央廣網(wǎng)廣州11月23日消息（記者何偉奇）由廣州市美術(shù)家協(xié)會陶瓷藝委會、廣州國際藝術(shù)博覽會組委會、廣東省當代陶瓷美術(shù)館主辦的“突破·界限——中國當代藝術(shù)陶瓷展”11月21日至12月20日在廣東省當代陶瓷美術(shù)館舉行。

　　傳統(tǒng)與當代是辯證與統(tǒng)一的關(guān)系，如何師古又不泥古、筆墨當隨時代走，是當今中國陶瓷藝術(shù)傳承與發(fā)展的一個命題。傳統(tǒng)不是過時，創(chuàng)新不是臆造。讓藝術(shù)陶瓷走向年青人、走向國際市場，重振陶瓷之路雄風，是這場展覽拋磚引玉的策展愿景。本次展覽共展出萬國華、賀景衛(wèi)、陳炳佳、嚴維明、魏寶書、江海濤、李帥、黃俊、余效龍、邵穎、汪中華、唐亮祥、余建江、康平川、王思思、何海青等16位中青年陶藝家200多件作品。

參展藝術(shù)家陳炳佳的作品《根深葉茂》。（央廣網(wǎng)發(fā) 主辦方供圖）

　　廣東省當代陶瓷美術(shù)館館長李群芳致辭時說到，針對陶瓷藝術(shù)，當前有兩種截然不同的理解。有人說，什么是陶瓷藝術(shù)？材料就是藝術(shù)；什么是觀念？材料就是觀念。陶瓷只是一種載體、媒材，陶瓷材料和工藝只是為藝術(shù)呈現(xiàn)的一種基礎(chǔ)。沒有藝術(shù)基因的植入，只能叫工藝，從業(yè)者只能叫工匠。藝術(shù)卻有無限種可能。“筆墨當隨時代，猶詩文風氣所轉(zhuǎn)”。這是清初藝術(shù)家石濤力主創(chuàng)新的吶喊。藝術(shù)的當代性就是要打破邊界，產(chǎn)生視覺沖擊。讓藝術(shù)去貴族化、去技術(shù)化、去門坎化。人人都可以藝術(shù)，人人都可能是藝術(shù)創(chuàng)新工作者，不受媒材之分，不受時空限制，不受傳統(tǒng)桎梏，去彰顯個性與激情。

　　李群芳認為，什么是原創(chuàng)？不重復自己，更不能重復別人，就是原創(chuàng)！就是藝術(shù)！“梅蘭竹菊一輩子，漁樵耕讀世代傳；名仕把酒來言歡，侍女羞澀閉月花�！边@首打油詩是對那些保守、頑固藝術(shù)派的概括，對那些過于師古而泥古所謂藝術(shù)的鞭撻。讓觀念成為藝術(shù)，讓問題成為藝術(shù)，讓殘缺成為藝術(shù)。讓多元包容當代藝術(shù)，讓解放造就當代藝術(shù)，重復自己或重復他人就不叫原創(chuàng)，不原創(chuàng)就無藝術(shù)。讓美術(shù)突破成為當代藝術(shù)，讓傳統(tǒng)更傳統(tǒng)、讓當代更藝術(shù)！  

參展藝術(shù)家邵穎的作品《星空》。（央廣網(wǎng)發(fā) 主辦方供圖）

　　廣州國際藝術(shù)博覽會藝術(shù)總監(jiān)彭文斌致辭時指出，當代陶瓷藝術(shù)的發(fā)展有三個階段，一是陶瓷的工藝階段，二是陶瓷的繪畫階段，現(xiàn)在已經(jīng)到了第三階段，即陶瓷藝術(shù)的當代性階段。如何在陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作時，把陶瓷當成一種非常好的載體、媒材，讓它來發(fā)揮陶瓷藝術(shù)語言的新可能性。當代陶瓷藝術(shù)應大眾化、普及化、推廣化，讓更多人接觸陶瓷藝術(shù)、玩瓷碰瓷愛瓷。

　　參展藝術(shù)家陳炳佳認為，陶瓷藝術(shù)是中國視覺藝術(shù)發(fā)展的正脈�！熬�子比德于玉”，瓷的玉質(zhì)感這一材料特性是中國文人精神與理想的寄托。依賴于再高級的國畫、油畫、甚至西方當代藝術(shù)的呈現(xiàn)方式，都不可能提升和拓展當代藝術(shù)陶瓷的藝術(shù)語言和藝術(shù)境界。現(xiàn)當代陶瓷藝術(shù)如何在發(fā)揮材料和技術(shù)特性的基礎(chǔ)上，走出工藝品這一低層次的、貫性的滿足感，尋回自己獨特的藝術(shù)語言表達，是當今陶瓷藝術(shù)從業(yè)者必須面對的問題。