陳伯希近影 記者  張鐵梁  攝

風塵

一花一葉一節(jié)

山花

清蓮

翠葉紛披

清風

　　走進畫家陳伯希的家，就像走進了畫廊�？蛷d、畫室的墻上掛滿了各種字畫，畫室案頭一幅墨跡未干的花鳥畫正散發(fā)著淡淡的墨香。房間里各種盆景花卉競相綻放，香氣宜人。年近九旬的陳伯希，笑盈盈地從畫室走出來。他精神矍鑠，思維敏捷，與記者的交談中，娓娓道來，讓我們在藝術的陶冶和欣賞中，如沐春風。

　　“我這一生畫了70多年畫，繪畫是我唯一的本領。”陳老謙遜地說，這70多年，有順利的時候，也有坎坷的時候，但不論境遇如何，他都沒有放棄美術事業(yè)。他始終認為，繪畫是最容易普及的藝術品種，普通群眾直接用眼睛來“讀”，就能看懂一幅畫，不像文學作品，要具備基本的閱讀能力才能讀懂。在遠古時期，繪畫藝術就已經存在了，比如陶器、石器上的繪畫，都能給人民群眾直接的視覺感受�！拔抑�所以選擇畫畫，就是因為它是最接近人民群眾的藝術�！�

　　陳伯希1922年出生于山東濰坊一個書香門第，1936年參加革命，畢業(yè)于延安魯迅藝術學院美術系。新中國成立后一直在甘肅工作，先后擔任過甘肅省文聯(lián)副主席、顧問，甘肅省美協(xié)主席、名譽主席等職務�，F(xiàn)為國家一級美術師，享受國務院特殊津貼。他的版畫、國畫、書法、篆刻作品造詣深厚，是國內外書畫界享有盛譽的書畫藝術大家。他不僅為甘肅美術創(chuàng)作奉獻了一批載入甘肅美術史冊的優(yōu)秀作品，還在培養(yǎng)和發(fā)現(xiàn)美術人才方面付出了大量心血，成為甘肅當代美術事業(yè)的重要奠基人和開拓者之一。

　　在革命戰(zhàn)爭年代，由于受條件的制約，陳伯希主要從事版畫、漫畫和連環(huán)畫的創(chuàng)作。他與戰(zhàn)士們一道，南征北戰(zhàn)，利用手中的刻筆和畫筆，反映戰(zhàn)斗中可歌可泣的英雄事跡，曾出版過多集石印、油印的宣傳畫集、連環(huán)畫，深受群眾喜愛。新中國成立后，陳伯希選擇了花鳥畫。他說，絕大多數(shù)植物，包括人們吃的糧食，必然要經過花期，才能最終結出果實，才能造福人類。人民群眾通過勞動給作物澆水、施肥，在勞動中接觸花鳥，親近自然，并產生感情。因此，花鳥是群眾最熟悉的，也是群眾最喜歡的�！拔耶嬋罕娮钕矚g的東西，群眾才能喜歡我的畫，才能與群眾達到交流和溝通。”

　　幾十年的磨礪與探索，使陳伯希對花鳥畫這一中國畫最優(yōu)秀、最成熟的畫種有了創(chuàng)新和發(fā)展。他用5個字概括了他的花鳥畫的創(chuàng)作心得：首先是“義”，指的是花鳥畫家的思想境界和價值取向，有義，才有真性情。他的“義”，就是以人為本，就是為群眾服務；其次是“意”，就是抒情達意，表現(xiàn)畫作的意境和意象，表達作者的情感和意趣；第三是“藝”，是指畫家的技法和素養(yǎng)。藝術家就是要不斷提高自身藝術修養(yǎng)、文化素質和社會知識，要深入到群眾中去，發(fā)現(xiàn)和表達群眾的喜怒哀樂。越是精品，群眾越喜歡，普及得也就越快。第四是“益”，就是畫畫能給群眾帶來好處。一幅畫，群眾看了喜歡，這就是“益”，說明引起了群眾的共鳴�；蛘吣苁谷朔此�，催人奮進，更是“益”。第五是“毅”，是指花鳥畫家在發(fā)現(xiàn)美、創(chuàng)作美的道路上執(zhí)著勤奮、超越自我、永不停歇。

　　陳伯希在花鳥畫方面不斷創(chuàng)新，近幾年開始畫“大畫”。他說，現(xiàn)代快節(jié)奏的生活，對各類藝術創(chuàng)作都提出了新的要求。大幅畫作的出現(xiàn)，是現(xiàn)實的需要，比如在大會堂、地鐵站等地展示，必須是“大畫”，才能看得清，才能有氣勢。跟著形式的改變，他的繪畫內容也在變，很多作品畫得更充實、更飽滿了，體現(xiàn)出了強烈的時代感和時代精神�！皞鹘y(tǒng)的畫，主要是從一枝一葉中，欣賞筆墨的高超，技法的精巧。但現(xiàn)在人們生活豐富多彩，大家就更喜歡豐富的、飽滿的、喜慶的、雅致的美術作品，這就要求藝術家必須適應現(xiàn)代的筆法，創(chuàng)作出色彩斑斕、充實飽滿的藝術作品。”

　　欣賞陳伯希的花鳥畫，總能給人一種花團錦簇、色彩明麗、喜慶祥和、積極向上的氣氛。“這與我的內心情感是一致的。‘畫花非畫花’，畫花鳥其實是為了畫人，體現(xiàn)的是一種精神和思想。”畫作《本色》中，只有綠的荷葉，紅的荷花，看上去“大紅大綠”，但一點也不俗氣�！斑@正是自然本色的體現(xiàn)，綠的就是綠的，紅的就是紅的。如同我們每個人都應該表現(xiàn)其真善美，露出做人的本色，待人真誠守信�！贝蠓�畫作《風塵》，畫的是大片向日葵遇到沙塵暴，你碰我，我碰你，一時迷失了方向。但當沙塵暴一過，向日葵照樣向著太陽，照樣跟著真理走，這是一種積極向上的精神境界。《蓮蓮俯首》畫作里，潔白的蓮花紛紛低頭俯首，似在思索。陳伯希這樣解讀：“人常說，荷花出污泥而不染，可是，荷塘會不會也有農藥污水之類的污染呢？而聯(lián)系到我們人類，是不是也應像荷花一樣經常低頭反思：我們的靈魂是不是也被某些東西污染了？正所謂‘看取蓮花凈，方知不染心’，不得不讓人深思�！碑嬜鳌度~繁不掩秋荷香》，更是主題鮮明，意境深遠：黑色的蘆葦象征社會陰暗面，紅的荷花象征著陽光正義。蘆葦再怎樣枝繁葉茂，但永遠擋不住荷花的清香，意喻邪不壓正……

　　去年11月，88歲的陳伯希舉辦了有生以來第一次個人畫展。盡管之前參加過全國無數(shù)次畫展，盡管作品被很多知名館堂收藏，盡管他的藝術成就早已蜚聲海內外，但他總是對自己不滿意�！�70年了，總得給大家一個交代，一個匯報了�！边@次個展，讓更多的人了解了這位德藝雙馨的藝術家，為他崇高的人品和精湛的畫品所敬仰和感動。目前，上海人民美術出版社、中國美術學院出版社、河北美術出版社等出版機構為陳伯希出版畫冊合集15種、個人專集8種，國內多家媒體對陳伯希的藝術成就進行了專題報道。

　　陳伯希一生淡泊名利，他從不主動宣傳自己。去年舉辦個展后，對于各大媒體對他的大量報道，他笑著說：“畫家不是吹出來的，是靠作品保持話語權的。不過，大家一提到陳伯希，都說這人是甘肅的，這對甘肅也是個宣傳。”陳伯希一有空就下基層采風，進車間、訪農戶，體察群眾生活。他每次下去，走一路，畫一路，分文不取，將畫作贈送給當?shù)厝罕姟?008年到隴南，共留下了120多幅畫作。今年夏天到天水，同樣留下了大量作品。“只要人民群眾喜歡，把畫留到民間才更有意義�！标惒�希還經常參加賑災義賣活動，在汶川大地震、舟曲特大泥石流災害后，都帶領甘肅書畫研究院的書畫家們?yōu)闉膮^(qū)賑災義賣。

　　在談到當前中國畫的現(xiàn)狀和前景時，陳伯希深有感觸地說，中國畫最大的優(yōu)點就是追求寫意。不論是大寫意，還是小寫意，這方面近年來都有些減弱了，需要引起大家的重視。從事中國畫的畫家，應繼承和發(fā)揚寫意的優(yōu)良傳統(tǒng)，始終保持中國畫的這一精髓。這方面要靠社會知識的積累、思想水平的提高。否則，知識面不廣，文化素養(yǎng)不高，社會閱歷不深，畫出的畫必然是“死”的，是沒有靈氣的，更表現(xiàn)不出一種“精氣神”來。

　　如今，已到了望九之年的陳伯希，仍筆耕不輟，且對自己要求更加嚴格�！拔覍Ξ嫯嫷膽B(tài)度是默默地耕耘，悄悄地作畫，發(fā)揮一點余熱，冷暖自知。”他說，自己始終保持清醒，要有自知之明。只有自己知冷暖，群眾才能感知到你的冷暖，才能隨時隨地與群眾達到一種交流�！拔业囊簧�都是為群眾作畫，過去如此，現(xiàn)在如此，今后更是如此！”記者 嚴存義 牛慶國

責編：岳菲菲