舞蹈詩劇《只此青綠》近日在臺(tái)北演出，受到熱烈歡迎。這也讓人們再次將目光聚焦到“青綠”的舞者孟慶旸。

舞臺(tái)上的孟慶旸，冷色燈光中，發(fā)髻、長袖、身體緩慢下沉，標(biāo)志性動(dòng)作被網(wǎng)友稱作“青綠腰”。就是這些被反復(fù)傳播的舞臺(tái)瞬間，讓許多人記住了她。

要了解一個(gè)舞者，顯然不能只停留在舞臺(tái)上。訪談中，她多次談到“慢”“定”“緊”“松”這樣幾個(gè)詞語。慢是一種排練方式，定來自長期控制，緊是職業(yè)要求，松則被她留給生活。

主持人郭薇專訪孟慶旸（央廣網(wǎng)記者范博韜 攝）

“一個(gè)轉(zhuǎn)折”

孟慶旸把二十九歲到三十歲之間遇見“青綠”，稱作自己舞臺(tái)生涯中的一個(gè)轉(zhuǎn)折。她說：“我覺得仿佛是青綠成就了我，我也融入了青綠�！�

在《只此青綠》之前，她已經(jīng)有過春晚、舞劇、綜藝等不同類型的舞臺(tái)經(jīng)驗(yàn)。五歲接觸舞蹈，九歲獨(dú)自到北京求學(xué)，練功、上文化課，與來自各地的同學(xué)共同生活。想家時(shí)，她就打公用電話與家里聯(lián)系。

剛進(jìn)入中國東方演藝集團(tuán)時(shí)，她的主要工作是學(xué)習(xí)團(tuán)里的節(jié)目和不同舞種，演出機(jī)會(huì)并不多。她曾向母親說，自己好像一直在學(xué)習(xí)，卻看不到結(jié)果。母親勸她，人在路上也要允許自己走走停停，停下來看看路邊的花和當(dāng)天的陽光，再繼續(xù)前行。

多年后回望，那段準(zhǔn)備、沉淀的時(shí)間，這兩年有個(gè)很適合的形容方式，叫“奧德賽”時(shí)期。所謂準(zhǔn)備，并不是一句無意義的勵(lì)志話語，而是由重復(fù)訓(xùn)練、等待和一段段尚未顯出結(jié)果的日子熬成的。

“吃得了苦”

2015年春晚，孟慶旸參加《絲路霓裳》的演出。此前她韌帶斷裂，雖恢復(fù)較快，長好的韌帶仍然脆弱。她最終站上舞臺(tái)，但腳不能移動(dòng)，只能留在原地。演出結(jié)束后，她感到遺憾，也由此盼望下一次機(jī)會(huì)。

舞者的每一場演出都無法被完整復(fù)制。身體、情緒和現(xiàn)場狀態(tài)不斷變化，每一場都可能留下缺口。對舞者而言，遺憾不是例外，而是職業(yè)的一部分。

她還講起另一場演出。那天身體疼痛，化妝間又冷，她在側(cè)臺(tái)吃了止疼藥，也有過退縮的念頭。臨近開演，她看到舞美人員逐項(xiàng)檢查設(shè)備，其他演員仍在練習(xí)。她決定，還是上場。

記者追問她是不是很能吃苦，她沒有順勢把自己描述成“能吃苦的人”，只說自己“吃得了苦”，并補(bǔ)充說，帶傷上臺(tái)在舞者群體中并不少見。

“戲比天大。”孟慶旸說。

“理解青綠”

“青綠”不是一個(gè)具體的人物。她來自《千里江山圖》的顏色、山石與氣韻，有人的情感，卻不能按照現(xiàn)實(shí)人物的方式表達(dá)。這也使角色缺少通常意義上的性格，也讓演員少了一些理解角色的渠道。

孟慶旸對角色的理解并非一開始就完整。導(dǎo)演韓真曾反復(fù)提醒她，要想清楚青綠為什么在某一刻望月，為什么從垂目到抬眼，以及這些動(dòng)作要向觀眾傳遞什么。動(dòng)作不能只停留在造型上，還要承載山水的層疊、歷史的尺度和作品的精神指向。

排練初期，主創(chuàng)沒有馬上進(jìn)入動(dòng)作，而是先讓舞者練習(xí)安靜。她們需要暫時(shí)放下現(xiàn)實(shí)生活中的雜念，讓身體和呼吸慢下來。孟慶旸說，是這個(gè)過程讓她學(xué)會(huì)了“慢”。

一次排練中，舞臺(tái)上的明月亮起，冷光落在她和長袖上。她形容那一刻“似乎全懂了”。對她而言，角色并非只靠理性分析抵達(dá)；燈光、音樂、服裝、舞美，所有東西一起作用，再加上時(shí)間的沉淀，情緒的催化，某一刻，演員與角色之間被接通，從此，演員成就角色，角色反哺演員。她們之間達(dá)成了某種默契。

后來還有一次，她坐在觀眾席看了一場《只此青綠》。散場后走出劇場，她抬頭看見現(xiàn)實(shí)中的月亮，腦中仍是舞臺(tái)上的青綠與王希孟。她把這種延續(xù)理解為舞臺(tái)與生活之間的“鏡像”：劇場里的感受并不一定止于謝幕，也可能在日常經(jīng)驗(yàn)中再次被喚起。

《只此青綠》劇照（受訪者提供）

“緊繃與松弛”

孟慶旸說，自己是一個(gè)“挺緊的人”。在工作中，她希望每一次呈現(xiàn)都盡可能準(zhǔn)確，細(xì)到睫毛、手指尖，以及一次抬眼和落手。舞臺(tái)上的身體需要收束，力量一旦散開，動(dòng)作的質(zhì)地也會(huì)改變。

她并不回避這種時(shí)刻準(zhǔn)備好的緊繃狀態(tài)。她說，自己在工作中確實(shí)希望每一次呈現(xiàn)都趨近完美。但同時(shí)，她也學(xué)著接受不完美。

“堅(jiān)韌”是采訪孟慶旸中出現(xiàn)的高頻詞。她說，堅(jiān)韌就像是一根皮筋，可以被拉開，也可以收回來。

收回來這件事，對她同樣重要。

“我在工作中是一個(gè)很緊的人，我必須要做到完美，有點(diǎn)焦慮，很緊繃，但生活中我非常松弛，怎么樣都行。”這是采訪后半段才聊到的部分，至此，像是裂開了一道縫隙，得以讓人瞥見孟慶旸的另一面。

時(shí)間

談到年齡，孟慶旸直接用了“殘酷和現(xiàn)實(shí)”來形容舞者與時(shí)間的關(guān)系。二十多歲時(shí)，肌肉狀態(tài)、體力和身體機(jī)能往往更充足，但人生閱歷和對角色的理解尚在形成；到了三十歲以后，演員更能捕捉角色的內(nèi)在，身體卻未必仍有二十多歲時(shí)的強(qiáng)度。

“我沒有年齡焦慮�！泵蠎c旸說。對她而言，職業(yè)舞者首先要維持必要的肌肉和身體狀態(tài)，其次是在不同階段，把當(dāng)時(shí)能夠完成的樣子留在舞臺(tái)上。

從二十九歲到三十四歲，孟慶旸本人演出“青綠”近五百場。場次增加并沒有讓角色變得簡單。她說，很多角色會(huì)越演越熟，“青綠”卻越演越難。“你是成為不了青綠的，但是她總有著魅力讓你去追隨于她，隨著我每一次站在臺(tái)上，每一次抬手、落手，這種感觸都會(huì)越發(fā)深刻�！�

時(shí)間同時(shí)帶來限制和理解。當(dāng)理解逐漸深入，演員也更清楚自己無法完全成為角色，只能不斷接近。它削弱一部分身體條件，也增加了經(jīng)驗(yàn)和判斷。她說，舞者不能選擇只接受其中一面。

舞者孟慶旸（央廣網(wǎng)記者范博韜 攝）

“還在路上”

被問到舞臺(tái)究竟意味著什么時(shí)，孟慶旸說，自己仍是一名“走在路上的舞者”，還沒有到可以斷言舞臺(tái)要承載什么、自己又要交給舞臺(tái)什么的階段。她仍在摸索、探索和挑戰(zhàn)。

這個(gè)回答留白很多。舞臺(tái)對她不是一個(gè)已經(jīng)完成的定義，而是一項(xiàng)仍在發(fā)生的工作：一次次進(jìn)入角色，再從角色中退出；在身體內(nèi)尋找表達(dá)，也接受并非每場演出都能抵達(dá)理想狀態(tài)。

對話的尾聲，她談到女性的力量感。她認(rèn)為，那是一種“柔中帶剛”，堅(jiān)韌可以從溫柔中生長。這個(gè)說法也回到她對自身狀態(tài)的描述：舞臺(tái)上要斂住那股勁，生活里則可以松下來。所謂“定”，并不是靜止，也不是永遠(yuǎn)從容。它更接近一種動(dòng)態(tài)的秩序——在緊繃與松弛、身體與角色、遺憾與繼續(xù)之間，找到下一次上場的力量。