央廣網(wǎng)北京6月13日消息（記者張瑜瑜）法國當代話劇《愛的落幕》繼2016年6月首演廣受贊譽后，將于本月16日至18號在北京劇空間再度上演。該劇在歐洲戲劇圈屢獲大獎，它的中文版作者、導演帕斯卡爾朗貝爾和中國演員攜手再創(chuàng)作，既保留了原作的精華，又進行了本土化改編，在此前演出中獲得中國戲劇評論家和觀眾的廣泛好評。此次在劇空間第三次登臺，因舞臺空間更大，將更符合原作精神，也將使演員的表演難度增大，讓觀眾可以更淋漓盡致地感受語言建構空間的魔力。

　　這個虛構的故事處處傳遞著哲學的信號，它要表達的中心“分離的暴力”會令在場觀眾體會出，這是一場仿佛正在他們腦海中漫步的思維活動。關于“分離”的話題是一個具有普遍性的理念，由此獲得寫作靈感的作者，卻將這個故事神奇地放在了公共空間，在這里上演了一場極其私密、令你我咬牙切齒卻又沒齒難忘的愛情故事。

　　兩位演員米樂、邵斯凡是作者帕斯卡爾親自挑選出來的職業(yè)戲劇演員，他們符合國際戲劇表演水平，也正如帕斯卡爾期待的那樣：成為和生活一起前進的藝術家。米樂和邵斯凡用真名出現(xiàn)在舞臺上，觀眾看到的反應對他們來說都是真的，他們的身體因為對方語言如刀如刃的攻擊而震顫而哭泣，整個劇場空間在這種近乎“全息”的語言洗禮下，煥發(fā)出一種令人逃逸到現(xiàn)實世界之外的氣氛，令人屏息的快感將使我們對親密關系的記憶，喚醒在劇場中如傾盆大雨般落下的語言信息中，被看穿而又被溫暖的感覺將指引我們走上“回家的路”。

　　《愛的落幕》劇本一經(jīng)出版，至今已翻譯成25種語言和9種舞臺演出版本，在表演過程中，作者對當?shù)匮輪T的要求是對臺詞不可刪減或換改，一定要一字不差地說出來，并配以真實的自我表達。

　　本劇的表演難度極大，表演雙方將在面對面中各自完成一段長達一小時的“獨白”，而另一方用身體的表現(xiàn)回應對方的傾訴及其暗流。由于臺詞尖銳而精準地描繪了愛情雙方從愛的高潮滑入分手絕境的心理狀態(tài)，使得演員的身體在舞臺上呈現(xiàn)出具有雕塑般移動的線條，純白的舞臺空間令觀眾打開視野，聚神聆聽在臺上相愛相殺的男女處在對抗與挽留間的愛的呼喚。

　　《愛的落幕》已在法國和世界各地相繼上演超過200場，分別獲得“辛迪加德拉藝術批判獎”（影評人聯(lián)盟）最佳法語編劇獎，法國國家劇院中心“戲劇文學獎”，成為2016年“法蘭西學院終身成就獎”獲得者帕斯卡爾朗貝爾的最著名作品。