“新古典主義獨立音樂人”、“旅法青年作曲家”、“國家大劇院青年作曲家最高獎項獲得者”，作為一代青年藝術家，肖瀛有著許多光鮮和頗具影響力的標簽。他的才氣在他的藝術作品和演奏中，自然地流露出來。

　　

　　肖瀛說：“我在法國7年，不免會浸染上一些法國古典的學院派思維。但是同時，我也接觸到了不同國家的音樂人。我在巴黎學習鋼琴和作曲，但是竟然有一個階段，我是不允許用鋼琴去創(chuàng)作的。我很痛苦，這樣的日子過了2年，偶然的機會，看到郎朗在演奏的視頻，我大哭一場，從那以后，我從未停止給我的鋼琴寫作音樂�！�

　　在質疑和矛盾中，肖瀛才漸漸形成了自己的音樂觀，現(xiàn)在的他，可以坦然承認，最打動自己的，是那種“自由的態(tài)度”和“真實的聲音”。而面對古舊的創(chuàng)作手法，他也表示，現(xiàn)在的音樂語言已經變了。肖瀛適合的音樂，是那種能走入人心、動聽，可以被大眾所接受的東西。即便這些，會被一些人指責為俗氣、“太好聽”、太簡單。

　　

　　與坂本龍一

　　肖瀛從小崇拜的偶像，就是知名的音樂大師——坂本龍一。如果你耐心去聽，他們二人的風格確實有很多相似之處。而他，也真的成為了坂本龍一的“弟子”。2017年，肖瀛特意飛到紐約，來到坂本龍一“竟然如此小”的工作室，和大師進行了一次長談。

　　

　　那一個下午，他們一邊品嘗著肖瀛從中國帶去的碧螺春，一邊聊起了兩人“到底是從哪兒開始有了共同點？”肖瀛說，自己的經歷和坂本龍一比較相似，比如大師是演員出身，比如大師曾經創(chuàng)立的電子古典樂團——YMO。他們都曾是獨立的鋼琴家，也在嘗試電子實驗，甚至電影音樂。

　　肖瀛寫過一支廣受好評的曲子：《春雪》，這個名字，也是源于知名小說家三島由紀夫的小說。在和大師會面的那個下午，他播放了這支曲子，坂本龍一聽后，不禁感嘆地說：“年輕真好。只有年輕，你才能對愛情有那么大的向往。而我，你看我，已經老了。我現(xiàn)在覺得，這人世間，該過去的就讓它過去吧，該悲涼的，就是悲涼�！�

　　不管是年長還是輕狂，這些無法阻擋他們同樣對音樂的追求和偏執(zhí)。令人驚訝的是，《春雪》也正是坂本龍一摯愛的小說，大師的父親，正是這本書的出版者。這些若隱若現(xiàn)的巧合，和著那些晶瑩剔透的音符，在那個下午的紐約，慢慢浸入了肖瀛的心。

　　

　　誰不曾迷失過

　　在大眾和學院派之間，有一道難以逾越的鴻溝。肖瀛坦言，在很長一段時間里，自己是迷失的。當你發(fā)現(xiàn)，你受到的教育，和你的天性，可能有一些不同的時候，你會怎么做？

　　

　　最終，他選擇了回歸自己的心。肖瀛表示，現(xiàn)在追求的，只是一種真實的音樂態(tài)度。在各種類型藝術方面的融合嘗試，也是在尋求一個創(chuàng)作和行為融為一體的過程。作為年輕的作曲家，肖瀛說，我想要做我可以控制的音樂。正如坂本龍一在郵件里對他寫到的：感謝你唯美、干凈的音樂，你還年輕，還有更多的可能，希望你去尋找更多的突破。