央廣網(wǎng)廈門9月2日消息（記者鄔眉）1848年，小仲馬筆下的茶花女令全歐洲落淚，2026年11月27日至29日，這朵法蘭西傳奇山茶花將以“當(dāng)代流行音樂劇”的全新姿態(tài)，在廈門嘉庚劇院首度盛放。

作為世界文學(xué)史上極具分量的經(jīng)典IP，《茶花女》1848年問世后迅速風(fēng)靡歐洲，后續(xù)衍生出戲劇、歌劇等諸多版本。威爾第創(chuàng)作的歌劇版成為世界經(jīng)典；在中國，李叔同1907年演繹的舞臺版《茶花女》，被視作中國現(xiàn)代話劇的開端，1956年《茶花女》也是新中國上演的第一部西洋歌劇。一百八十年來，各類改編作品層出不窮。本次上演的法語原版音樂劇，對古典文本進(jìn)行流行化改編，以當(dāng)代音樂劇的形式重新詮釋這一法蘭西經(jīng)典故事。

不同于傳統(tǒng)認(rèn)知里簡單的愛情悲劇，本劇重新解讀瑪格麗特的人物內(nèi)核：瑪格麗特的悲劇不只是為愛沉淪，而是試圖借由愛情沖破世俗標(biāo)簽，奪回個體尊嚴(yán)。劇目借瑪格麗特的故事傳遞思考，即愛不只是男女情愛，熱愛生活、追逐理想同樣是勇敢的選擇，追尋自我，往往需要付出勇氣與代價。

在音樂創(chuàng)作上，劇目融合電子流行樂與管弦樂，為19世紀(jì)的古老悲劇賦予當(dāng)代聽覺表達(dá)。電子合成器渲染出巴黎夜晚迷離氛圍感，小提琴、鋼琴與人聲保留浪漫底色，弦樂承載人物內(nèi)心洶涌的情感暗流。作品向經(jīng)典歌劇致敬，采樣《祝酒歌》經(jīng)典片段，同時為每一位角色設(shè)計專屬主題旋律，用旋律勾勒人物命運，讓古典美學(xué)與現(xiàn)代音樂制作碰撞交融。

舞臺視覺設(shè)計則取材于19世紀(jì)法國第二帝國時期巴黎鐵藝玻璃建筑。通透卻冰冷的鐵藝玻璃，隱喻當(dāng)時資產(chǎn)階級社會精致外表之下森嚴(yán)固化的階級壁壘。配合大型LED屏幕，舞臺可以快速切換巴黎沙龍、歌劇院、鄉(xiāng)間小屋等多重場景。影像畫面跟隨人物心境變化，角色內(nèi)心絢爛時光影璀璨，人物崩潰破碎時畫面碎裂，視覺語言深度參與戲劇敘事。

舞蹈同樣承擔(dān)重要敘事功能——群舞演繹宴會的浮華喧囂，影子舞者以肢體具象化纏繞主角的病痛與宿命。本劇中，舞蹈不再是簡單的氛圍烘托，和聲樂、劇情深度結(jié)合，用肢體演繹愛欲、掙扎與死亡，強化整部作品的戲劇張力，帶給觀眾視聽雙重沖擊。

據(jù)了解，法語原版音樂劇《茶花女》廈門站將于11月27日至29日在嘉庚劇院連演五場，屆時觀眾們可以走進(jìn)劇場，感受經(jīng)典IP的全新舞臺魅力。